Dans Nu au fauteuil, nous voyons une femme nue assise gracieusement sur une chaise. Les couleurs sont douces et chaudes, avec une palette dominée par des tons de peau, des bleus doux et des touches de vert. La pose détendue de la figure contraste avec les coups de pinceau vibrants qui définissent son environnement.

L'arrière-plan est moins détaillé, permettant au spectateur de se concentrer sur la forme et l'expression du sujet. Cette peinture est un exemple de Impressionnisme, caractérisée par des coups de pinceau lâches et un accent sur la lumière. Renoir utilise de l'huile sur toile pour créer un sentiment d'immédiateté et d'intimité. Les dimensions de l'œuvre sont d'environ 81 x 65 cm, ce qui en fait un portrait de taille considérable.

La composition met en avant les courbes et la douceur de la figure féminine, invitant les spectateurs à apprécier la beauté de la forme humaine. Pierre-Auguste Renoir a créé Nu au fauteuil vers le milieu des années 1870, une époque où il explorait les thèmes de la beauté et de la féminité. Cette œuvre est remarquable pour sa célébration du nu féminin, un sujet que Renoir revisitait souvent tout au long de sa carrière. Fait intéressant, Renoir était connu pour sa capacité à capturer les effets de la lumière sur la peau, rendant ses nus à la fois réalistes et sensuels.

Aujourd'hui, cette peinture est conservée au Musée d'Orsay à Paris, un lieu approprié pour une œuvre aussi significative.