In Nudo sulla poltrona, vediamo una donna nuda seduta con grazia su una sedia. I colori sono morbidi e caldi, con una palette dominata da toni di pelle, blu delicati e accenni di verde. La posa rilassata della figura contrasta con le pennellate vibranti che definiscono il suo ambiente.

Lo sfondo è meno dettagliato, permettendo allo spettatore di concentrarsi sulla forma e sull'espressione del soggetto. Questo dipinto è un esempio di Impressionismo, caratterizzato da pennellate sciolte e un focus sulla luce. Renoir utilizza olio su tela per creare una sensazione di immediatezza e intimità. Le dimensioni dell'opera sono di circa 81 x 65 cm, rendendola un ritratto di dimensioni considerevoli.

La composizione enfatizza le curve e la morbidezza della figura femminile, invitando gli spettatori ad apprezzare la bellezza della forma umana. Pierre-Auguste Renoir creò Nudo sulla poltrona intorno alla metà degli anni '70, un periodo in cui esplorava temi di bellezza e femminilità. Quest'opera è notevole per la sua celebrazione del nudo femminile, un tema che Renoir spesso riprendeva nel corso della sua carriera. Curiosamente, Renoir era noto per la sua capacità di catturare gli effetti della luce sulla pelle, rendendo i suoi nudi sia realistici che sensuali.

Oggi, questo dipinto è conservato presso il Musée d'Orsay a Parigi, un luogo adatto per un'opera così significativa.