Dans Nu sur un fauteuil, une femme nue est confortablement allongée sur une chaise. Les couleurs sont douces et chaudes, avec une palette dominée par des tons de peau, des bleus délicats et des touches de vert. La figure est représentée dans une pose détendue, mettant en valeur sa beauté naturelle.

L'arrière-plan est moins défini, permettant au spectateur de se concentrer sur le sujet. La peinture met en avant le coup de pinceau caractéristique de Renoir, avec des coups visibles qui créent un sentiment de mouvement et de vie. La lumière tombe délicatement sur la peau de la femme, accentuant la douceur de sa forme. L'utilisation de la couleur et de la lumière par Renoir capture l'essence du style impressionniste, mettant en avant le jeu de lumière sur les surfaces.

La composition dirige le regard vers la figure, en faisant le point focal de l'œuvre. Pierre-Auguste Renoir était une figure de proue du mouvement impressionniste, connu pour ses représentations de beauté et de joie. Nu sur un fauteuil reflète son intérêt pour la forme féminine et l'exploration de l'intimité. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle illustre la transition de Renoir vers un style plus sensuel et personnel dans les années 1870.

Cette peinture témoigne de sa capacité à capturer l'essence de l'émotion humaine à travers la couleur et la forme.