In Nudo su una poltrona, una donna nuda si reclina comodamente su una sedia. I colori sono morbidi e caldi, con una palette dominata da toni di pelle, blu delicati e tocchi di verde. La figura è rappresentata in una posa rilassata, enfatizzando la sua bellezza naturale.

Lo sfondo è meno definito, permettendo allo spettatore di concentrarsi sul soggetto. Il dipinto mostra la caratteristica pennellata di Renoir, con colpi visibili che creano un senso di movimento e vita. La luce cade delicatamente sulla pelle della donna, esaltando la morbidezza della sua forma. L'uso del colore e della luce da parte di Renoir cattura l'essenza dello stile impressionista, enfatizzando il gioco di luce sulle superfici.

La composizione guida lo sguardo verso la figura, rendendola il punto focale dell'opera. Pierre-Auguste Renoir è stata una figura di spicco nel movimento impressionista, noto per le sue rappresentazioni di bellezza e gioia. Nudo su una poltrona riflette il suo interesse per la forma femminile e l'esplorazione dell'intimità. Un fatto interessante su quest'opera è che esemplifica la transizione di Renoir verso uno stile più sensuale e personale negli anni '70.

Questo dipinto è una testimonianza della sua capacità di catturare l'essenza dell'emozione umana attraverso colore e forma.