Dans Nu en Contemplation, assis sur un rocher, le spectateur est accueilli par une figure nue sereine assise sur un ledge rocheux. Les couleurs sont terreuses, avec des nuances de brun et de vert dominant l'arrière-plan, suggérant un cadre naturel. La posture de la figure transmet un sentiment d'introspection, alors qu'elle regarde au loin.

Le jeu de lumière et d'ombre renforce la tridimensionnalité du corps, mettant en valeur les contours de la figure. Cette peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium courant pour les artistes baroques. Les dimensions sont d'environ 100 x 80 cm, ce qui en fait une œuvre de taille considérable qui attire le spectateur. L'artiste utilise une approche réaliste de l'anatomie, montrant la forme humaine avec une attention particulière aux détails.

L'arrière-plan présente un paysage accidenté, typique du style de Salvator Rosa, qui inclut souvent des éléments naturels dramatiques. Salvator Rosa était connu pour son mélange unique de peinture de paysage et de figure, représentant souvent des figures solitaires dans la nature. Cette œuvre reflète son intérêt pour la condition humaine et le thème de la contemplation. Un fait intéressant sur cette pièce est qu'elle capture la fascination baroque pour l'émotion et la beauté sublime de la nature.

La capacité de Rosa à transmettre un sentiment de solitude et d'introspection est évidente dans cette composition réfléchie.