Dans Ophélie, Odilon Redon présente une scène sereine remplie de couleurs douces. La peinture met en scène une jeune femme, Ophélie, entourée de fleurs luxuriantes et d'une eau calme. La palette se compose de verts, de bleus et de touches de rose, créant une atmosphère tranquille.

Ce décor évoque un sentiment de calme et de beauté, contrastant avec le récit tragique d'Ophélie dans la pièce de Shakespeare. L'œuvre est réalisée à l'huile sur toile, montrant l'utilisation caractéristique de la couleur et de la lumière par Redon. Le coup de pinceau est fluide, soulignant les formes organiques des fleurs et de l'eau qui coule. Les spectateurs peuvent observer les détails délicats des pétales et l'expression sereine sur le visage d'Ophélie.

Cette attention au détail renforce la qualité onirique de la pièce. Odilon Redon était une figure clé du mouvement symboliste, connu pour ses œuvres imaginatives et souvent oniriques. Ophélie reflète sa fascination pour la littérature et la mythologie, en particulier pour la figure tragique d'Ophélie dans Hamlet de Shakespeare. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle capture la dualité de la beauté et de la tragédie, invitant les spectateurs à réfléchir sur les significations plus profondes derrière le destin d'Ophélie.

L'exploration de tels thèmes par Redon fait de cette peinture un exemple notable du symbolisme.