Dans Petite tête cubiste, des couleurs vibrantes dominent la toile, créant un impact visuel frappant. La peinture présente des formes fragmentées qui suggèrent un visage humain, typique du style cubiste. L'utilisation de formes géométriques et de lignes audacieuses confère à l'œuvre une qualité dynamique.

Dans l'ensemble, la composition semble à la fois abstraite et représentative, invitant les spectateurs à explorer ses complexités. La peinture se caractérise par son utilisation d'huile sur toile, un médium qui permet une riche application de couleur et de texture. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne qui peut facilement attirer les spectateurs. Le style cubiste est évident dans la manière dont les formes sont déconstruites et réassemblées, défiant les perspectives traditionnelles.

Cette technique encourage une interprétation multifacette du sujet. Julio González était une figure importante dans le développement de l'art moderne, en particulier dans le mouvement cubiste. Petite tête cubiste reflète son approche innovante de la forme et de l'espace, montrant sa capacité à mélanger abstraction et figuration. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle illustre la transition de González de la peinture à la sculpture, car il est devenu connu pour ses sculptures en métal.

Cette peinture sert de lien essentiel pour comprendre son évolution artistique.