Dans Tête De Femme, le spectateur est accueilli par un portrait frappant de la tête d'une femme. Les couleurs sont audacieuses, avec des bleus profonds et des rouges vibrants dominant la composition. La figure est abstraite, présentant des formes géométriques qui suggèrent des traits du visage plutôt que de les définir.

Cette approche crée un sentiment de profondeur et de mouvement dans l'œuvre. La peinture utilise de l'huile sur toile, un médium qui permet une riche texture et un superposition de couleurs. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une taille gérable pour une visualisation intime. L'utilisation de techniques cubistes est évidente, car l'artiste décompose la forme en formes fragmentées.

Cette méthode remet en question la perception du spectateur de la réalité et de la représentation. Julio González était un sculpteur et peintre espagnol associé au développement de l'art moderne au début du XXe siècle. Il a été un pionnier de la sculpture en fer et a joué un rôle significatif dans le mouvement cubiste. Tête De Femme reflète son approche innovante de la forme et de l'espace.

Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle illustre sa transition de la représentation traditionnelle à une interprétation plus abstraite de la figure humaine.