Dans Tête cubiste, le spectateur est confronté à une disposition frappante de formes géométriques et de couleurs audacieuses. Les formes fragmentées créent un sens de profondeur et de mouvement, typique du Cubisme. L'utilisation de teintes vives comme le bleu, le rouge et le jaune ajoute à la qualité dynamique de l'œuvre.

La composition suggère une figure humaine, bien qu'elle soit abstraite et réinterprétée à travers le prisme de l'art moderne. La peinture utilise de l'huile sur toile, un médium qui permet une riche texture et un mélange de couleurs. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne qui attire le spectateur. Le coup de pinceau est expressif, avec des traits visibles qui renforcent l'énergie générale de la composition.

Cette technique est caractéristique du style de González, où il fusionne la peinture traditionnelle avec des concepts modernistes. Julio González était un peintre et sculpteur espagnol connu pour ses contributions au Cubisme. Tête cubiste illustre son approche innovante du portrait, où il décompose la forme humaine en formes géométriques. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle reflète la collaboration de González avec d'autres artistes d'avant-garde, qui ont influencé son style unique.

Ses œuvres explorent souvent des thèmes d'identité et d'abstraction, faisant de lui une figure significative de l'art du XXe siècle.