Dans Les Servantes du Pharaon, nous voyons une palette riche de tons chauds de terre, avec des figures vêtues de vêtements fluides typiques de l'Égypte ancienne. Les servantes sont représentées dans un cadre serein, entourées d'une végétation luxuriante et d'éléments architecturaux rappelant les temples égyptiens. Leurs expressions transmettent un sens du devoir et de la grâce, reflétant leurs rôles dans le ménage royal.

La composition générale est équilibrée, guidant le regard du spectateur à travers la toile. La peinture est exécutée en huile sur toile, montrant l'habileté de John Collier à capturer des textures détaillées et des motifs complexes dans les vêtements des figures. L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur à la scène, améliorant la tridimensionnalité des figures. L'artiste emploie un style réaliste, typique de l'ère victorienne, qui vise à représenter des sujets historiques avec précision.

Cette attention aux détails invite les spectateurs à apprécier le contexte culturel de la scène représentée. John Collier était un peintre britannique éminent connu pour ses sujets historiques et mythologiques. Les Servantes du Pharaon reflète sa fascination pour les cultures anciennes et sa capacité à les faire revivre à travers l'art. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle a été créée à une époque où il y avait un regain d'intérêt pour l'égyptologie, suite à la découverte de la tombe de Toutankhamon en 1922.

Ce contexte a probablement influencé le choix du sujet et le style de Collier.