Dans Pompes et Vanités, John Collier dépeint une palette de couleurs riches dominée par des rouges profonds, des ors et des verts. La peinture présente une figure féminine centrale ornée de vêtements et de bijoux luxueux, entourée de divers objets symbolisant la richesse et la vanité. Le cadre apparaît opulent, avec des tissus drapés et des détails complexes qui attirent le regard du spectateur.

Chaque élément de la composition met en avant le thème du matérialisme. La peinture est réalisée en huile sur toile, montrant l'habileté de Collier à mélanger les couleurs et à créer des textures. L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur aux figures et aux objets, améliorant leur qualité tridimensionnelle. Les spectateurs peuvent observer l'attention méticuleuse portée aux détails des motifs des tissus et des expressions des figures.

Cette précision technique contribue à l'impact global de l'œuvre. John Collier était un peintre britannique éminent connu pour ses œuvres allégoriques durant l'ère victorienne. Pompes et Vanités reflète les préoccupations sociétales de l'époque concernant le matérialisme et la quête de richesse. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle a été inspirée par la phrase biblique 'Vanité des vanités; tout est vanité', qui critique le vide de la fierté excessive et de la richesse matérielle.

La capacité de Collier à transmettre des thèmes complexes à travers la narration visuelle rend cette pièce notable.