Dans Portrait d’une femme debout, nous voyons une femme debout représentée avec une posture confiante. Les couleurs sont vibrantes, avec des bleus riches et des tons de peau chauds qui créent un contraste frappant. L'arrière-plan est abstrait, mettant l'accent sur la figure plutôt que sur le décor.

L'expression de la femme est sereine mais assertive, capturant un moment de force silencieuse. La peinture se caractérise par son coup de pinceau lâche et sa palette de couleurs audacieuses, typiques du style de Jules Pascin. La figure est rendue avec un accent sur la forme et la couleur plutôt que sur des détails complexes. L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur à la composition, améliorant la tridimensionnalité de la figure.

Cette œuvre illustre l'approche moderniste du portrait, s'éloignant du réalisme traditionnel. Jules Pascin était une figure importante de la scène artistique du début du XXe siècle, connu pour ses représentations de femmes et de la vie bohème. Cette œuvre particulière reflète son intérêt pour la forme féminine et l'esthétique moderniste. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle a été créée à une époque où Pascin était fortement influencé par la vibrante communauté artistique parisienne.

Son style unique mélange des éléments d'expressionnisme avec un accent sur la résonance émotionnelle.