Dans Portrait d'Hermine David, Jules Pascin présente une image frappante d'une femme avec des lignes douces et fluides. Les couleurs sont chaudes et accueillantes, avec des nuances de rose et de beige dominantes dans la palette. L'expression d'Hermine est réfléchie, et sa posture transmet un sentiment de calme.

L'arrière-plan est subtilement rendu, permettant à la figure de se démarquer de manière proéminente. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, montrant le coup de pinceau caractéristique de Pascin. L'utilisation de la couleur est particulièrement remarquable, avec un mélange de pastels qui créent une atmosphère douce. Les dimensions de l'œuvre sont d'environ 60 x 80 cm, en faisant un portrait de taille moyenne.

La composition se concentre sur Hermine, attirant l'attention du spectateur sur ses traits et son expression. Jules Pascin était une figure proéminente de la scène artistique du début du XXe siècle, connu pour ses représentations de femmes et de la vie bohème. Cette œuvre, créée dans les années 1920, reflète son style moderniste et son intérêt pour la forme féminine. Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle capture non seulement la ressemblance d'Hermine, mais aussi l'esprit de l'époque, mêlant techniques de portrait traditionnelles et sensibilités modernes.