Dans Paysans assis avec deux autres hommes, Salvator Rosa présente une scène rustique remplie de tons terreux. La peinture met en scène un paysan assis, vêtu de vêtements simples, flanqué de deux hommes qui semblent engagés dans une conversation. L'arrière-plan est probablement un cadre rural, suggérant une connexion avec la vie quotidienne des paysans.

L'utilisation de couleurs chaudes renforce l'atmosphère intime de la réunion. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium courant durant la période baroque. La technique de Rosa inclut un rendu soigné des textures, en particulier dans les vêtements des figures. La composition est équilibrée, avec la figure assise positionnée au centre, attirant le regard du spectateur.

Le coup de pinceau est lâche mais délibéré, contribuant au réalisme général de la scène. Salvator Rosa était connu pour ses paysages dramatiques et ses scènes de genre, reflétant souvent les luttes des classes inférieures. Cette œuvre, créée dans les années 1660, montre son intérêt pour la représentation de la vie des gens ordinaires. Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle capture un moment de la vie quotidienne, ce qui était un changement par rapport aux grands thèmes historiques souvent privilégiés par ses contemporains.

La capacité de Rosa à représenter l'authenticité de ses sujets rend cette pièce significative dans le contexte de l'art baroque.