Dans Étude pour Le Jugement de Paris ou Le Berger Amoureux, des couleurs vibrantes dominent la scène. Les figures de Paris, des déesses et du berger sont disposées dans un cadre pastoral luxuriant. L'utilisation de verts et de bleus crée une atmosphère vivante, tandis que les tons chauds des figures contrastent avec l'arrière-plan.

Cette composition invite le spectateur dans un monde de mythe et de beauté. Cézanne utilise une technique de coups de pinceau lâches qui caractérise son style Post-Impressionniste. Les figures ne sont pas trop détaillées, mais suggérées par la couleur et la forme. Les dimensions de la peinture sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne.

Le médium de l'huile sur toile permet une riche texture et profondeur dans les couleurs. Paul Cézanne a créé cette étude dans les années 1890, explorant des thèmes de la mythologie classique. Cette œuvre est une pièce préparatoire pour une composition plus grande, reflétant son intérêt pour l'interaction entre couleur et forme. L'approche de Cézanne sur ce sujet montre sa perspective unique sur des thèmes traditionnels.

Un fait intéressant est que cette peinture illustre sa transition de l'Impressionnisme vers un style plus structuré.