Dans Le Père de l'artiste et objets sur une étagère (verso), nous voyons une palette chaude dominée par des tons terreux. La figure du père de l'artiste est centrale, représentée avec une expression calme. Autour de lui se trouvent divers objets placés sur une étagère, ajoutant de la profondeur à la scène.

La composition générale semble intime et personnelle, invitant le spectateur à un moment privé. Cézanne utilise des coups de pinceau lâches pour créer texture et mouvement dans la peinture. L'utilisation de la lumière et de l'ombre renforce la tridimensionnalité des figures et des objets. La palette de couleurs est riche mais subtile, typique du style de Cézanne à cette époque.

Cette œuvre illustre sa transition vers le style post-impressionniste, axé sur la forme et la structure. Paul Cézanne a peint cette œuvre à une époque où il était profondément influencé par sa vie personnelle et ses relations. Cette peinture est particulièrement intéressante car elle reflète ses sentiments complexes envers son père, qui était à la fois une figure d'autorité et une source de conflit personnel. L'exploration des thèmes familiaux par Cézanne est devenue un motif récurrent dans ses œuvres ultérieures.

La peinture fait partie de la collection du Musée d'Orsay, montrant l'évolution de l'artiste.