Dans L'Hésitation d'Orestes, le spectateur est attiré par une scène dramatique remplie de couleurs riches. Orestes se tient au centre, son expression mêlant incertitude et détermination. Autour de lui, des figures semblent incarner diverses émotions, augmentant la tension du moment.

L'arrière-plan est un mélange de tons sombres et clairs, créant un sens de profondeur et d'atmosphère. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium qui permet des couleurs vibrantes et une texture. Davies utilise un style symboliste, caractérisé par son accent sur l'émotion et l'utilisation de figures allégoriques. La composition est dynamique, avec des figures disposées de manière à guider le regard du spectateur vers Orestes.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute au drame général de la scène. Arthur Bowen Davies était un peintre américain connu pour ses œuvres symbolistes qui s'inspiraient souvent de thèmes mythologiques. L'Hésitation d'Orestes reflète son intérêt pour les luttes émotionnelles des personnages de la mythologie classique. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle capture un moment clé de l'histoire d'Orestes, qui est déchiré entre le devoir et la moralité.

Cette peinture illustre la capacité de Davies à mélanger narration et art visuel.