Dans La Reine de Saba, Odilon Redon présente une riche tapisserie de couleurs et de formes. La peinture met en scène la figure royale de la Reine, ornée de vêtements vibrants qui contrastent avec les teintes plus douces de l'arrière-plan. Autour d'elle se trouvent des éléments oniriques, y compris des fleurs et des formes abstraites qui renforcent l'atmosphère mystique.

La composition générale évoque un sentiment d'émerveillement et de curiosité à propos de cette figure légendaire. La peinture se caractérise par l'utilisation unique de la couleur et de la forme par Redon, typique du mouvement Symbolisme. Le coup de pinceau est fluide, créant une sensation de mouvement et de profondeur dans la composition. Les couleurs sont vives mais harmonieusement mélangées, attirant l'œil du spectateur vers la figure de la Reine.

Cette œuvre illustre la capacité de Redon à transmettre des émotions à travers des éléments visuels. Odilon Redon était connu pour son exploration des rêves et de l'inconscient, s'inspirant souvent de la littérature et de la mythologie. La Reine de Saba reflète cette fascination, car elle représente une figure légendaire de la Bible et d'autres textes. Fait intéressant, Redon utilisait souvent des pastels et du charbon, mais cette pièce met en valeur son habileté à la peinture à l'huile.

Cette œuvre témoigne de son approche novatrice de l'art à la fin du XIXe siècle.