Un cercle de femmes nues se prélasse et se détend dans un bain richement décoré, leurs corps pâles disposés dans un rythme fluide autour d'une figure centrale qui est assise de dos au spectateur et joue d'un luth à long cou. Des bijoux, des vases, des fruits et des plateaux de parfums sont éparpillés au premier plan, tandis que des figures à l'arrière-plan s'étirent, conversent ou gesticulent, leurs formes se fondant dans les ombres de l'architecture. Jean-Auguste-Dominique Ingres a signé et daté cette œuvre en 1862, alors qu'il avait environ 82 ans, retravaillant une composition rectangulaire antérieure dans ce format tondo pour intensifier le sentiment d'intimité et d'enfermement. Le sujet s'inspire de motifs qu'Ingres avait explorés dans des peintures antérieures, réutilisant des figures d'œuvres telles que La Baigneuse de Valpinçon et faisant référence à des gravures de livres du XVIIe siècle, ainsi qu'à ses propres études et portraits.

La peinture est connue pour ses subtiles transitions de couleur, avec des teintes de peau passant de l'ivoire au rose et au brun, et pour la façon dont les corps des femmes sont harmonieusement disposés pour créer ce qui a été décrit comme une "grande fugue courbée." Le Bain Turc est considéré comme une œuvre majeure de la fin de la carrière d'Ingres, développant des thèmes du nu féminin et de la beauté idéalisée qui l'ont préoccupé pendant des décennies.