Dans Tomyris avec la tête de Cyrus, Peter Paul Rubens présente une scène dramatique remplie de couleurs riches. Tomyris, la figure centrale, est représentée dans une posture puissante, tenant la tête décapitée de Cyrus. L'arrière-plan est sombre et maussade, renforçant l'intensité du moment.

L'utilisation de rouges et d'or ajoute du poids émotionnel à la peinture. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium courant pour Rubens. Les dimensions sont d'environ 200 x 150 cm, permettant une présentation grandiose des figures. Le coup de pinceau caractéristique de Rubens est évident, avec un mouvement dynamique et une texture tout au long de l'œuvre.

L'éclairage dramatique met en valeur Tomyris et la tête de Cyrus, attirant le regard du spectateur. Rubens a peint cette œuvre pendant la période baroque, une époque connue pour son intensité émotionnelle et sa grandeur. Cette peinture illustre la figure historique de Tomyris, qui aurait vaincu Cyrus le Grand. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle reflète l'intérêt de Rubens pour les thèmes classiques et sa capacité à transmettre des récits puissants à travers l'art.