Dans Vierge Marie avec enfant et un saint ou donateur, nous voyons la Vierge Marie tenant l'enfant Jésus, entourée d'une figure de saint ou de donateur. Les couleurs sont riches et vibrantes, typiques du style baroque d'Anthony van Dyck. Les figures sont représentées avec une grande attention aux détails, montrant leurs expressions et leurs vêtements.

Le cadre est probablement un contexte religieux, renforçant l'atmosphère spirituelle de la peinture. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, un médium courant pour les artistes baroques. La technique de Van Dyck comprend des coups de pinceau lisses et une superposition soignée des couleurs pour créer de la profondeur. La composition est équilibrée, les figures étant disposées de manière à attirer le regard du spectateur vers les figures centrales de Marie et Jésus.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute une qualité tridimensionnelle à l'œuvre. Anthony van Dyck était un peintre flamand éminent connu pour ses portraits et ses œuvres religieuses. Cette peinture reflète sa capacité à transmettre des émotions et de la spiritualité à travers ses sujets. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle montre la transition de Van Dyck de l'influence de Rubens à son propre style distinctif, qui influencera plus tard de nombreux artistes en Europe.

L'œuvre est conservée au Museo del Prado, l'un des musées d'art les plus importants d'Espagne.