Dans Femme à la Fenêtre, une femme solitaire se tient près d'une fenêtre ouverte. Elle est vêtue d'une robe simple, ses cheveux sont lâches. Les couleurs sont douces, avec des bleus et des gris dominants dans la scène.

Dehors, un indice de la nature est visible, suggérant un paysage serein au-delà. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium courant à l'époque. Le travail de pinceau de Friedrich est délicat, capturant la douceur des traits de la femme et la lumière filtrant à travers la fenêtre. La composition est équilibrée, la figure étant légèrement décentrée, attirant le regard du spectateur.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur à la scène. Caspar David Friedrich était une figure clé du mouvement romantique, connu pour ses paysages et ses figures introspectives. Cette œuvre reflète son intérêt pour la solitude et la contemplation. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle capture un moment de réflexion tranquille, un thème prévalent dans l'œuvre de Friedrich.

La fenêtre sert de métaphore pour regarder dans l'âme et le monde extérieur.