Non meno di tre versioni di Un'allegoria della poesia di François Boucher sono conosciute, a testimonianza sia della popolarità del soggetto sia del piacere dell'artista nella sua invenzione giocosa. Il dipinto è stato probabilmente creato intorno al 1750, durante un periodo in cui Boucher era all'apice della sua fama alla corte francese. Collezionisti e aristocratici si contendevano le sue allegorie, che offrivano sia un fascino decorativo sia un ammiccamento complice allo spettatore colto.

Le molteplici versioni suggeriscono che la composizione fosse un incarico privilegiato o un modello da bottega, ripetuto per i mecenati desiderosi. L'allegoria di Boucher cattura il momento in cui la Poesia, personificata come una giovane donna radiosa, viene incoronata di alloro da un putto, simboleggiando la sua ispirazione divina. Tiene in mano una lira, lo strumento di Apollo e delle Muse, mentre manoscritti sparsi e una penna ai suoi piedi segnalano il suo lavoro creativo. La morbida palette pastello e il delicato gioco di luce sulle sue vesti diafane sono tipici dello stile Rococò di Boucher, invitando l'occhio a soffermarsi su ogni dettaglio.

Rispetto alle allegorie più austere di Nicolas Poussin, la visione di Boucher è intima e giocosa, enfatizzando la sensualità piuttosto che la solennità. Il percorso preciso di questa particolare versione di Un'allegoria della poesia non è completamente documentato, un destino comune a molte opere del laboratorio di Boucher. Probabilmente è passata tra le mani di collezionisti privati prima di entrare in una collezione pubblica. Oggi, si erge come un esempio rappresentativo del lavoro allegorico di Boucher, riflettendo sia la sua abilità tecnica sia la sua capacità di catturare lo spirito dell'era Rococò.

Che fosse destinata a un salone parigino o a un gabinetto reale, il dipinto continua a incantare gli spettatori con la sua celebrazione dell'ispirazione artistica.