Quando François Boucher completò Scena del Mattino nel 1764, fu rapidamente acquisita dalla influente famiglia Barberini a Roma, un caso raro in cui l'opera di un pittore francese rococò entrò in una grande collezione italiana durante la sua vita. Il viaggio del dipinto verso la Galleria Barberini segnò un momento in cui la sensualità giocosa dell'arte francese attraversò le Alpi, suscitando sia ammirazione che dibattito tra i critici romani abituati alla gravità del Barocco. Questa acquisizione interculturale è documentata in lettere contemporanee, in cui un visitatore scrisse del "pennello del francese, leggero come un sussurro, ma audace come Cupido stesso." Al centro di Scena del Mattino c'è un delicato dramma domestico: una giovane donna, ancora in camicia da notte, è seduta al suo tavolo da trucco mentre la luce del sole filtra attraverso una tenda aperta.

Il suo sguardo, parzialmente catturato nello specchio, suggerisce sia innocenza che consapevolezza di sé, mentre una serva sistema fiori freschi sul tavolo, un simbolo di bellezza effimera. La morbida palette pastello e le delicate trame sono firme di Boucher, che qui trasforma un rituale privato in una scena di silenzioso piacere. La posa languida e l'ambiente intimo richiamano le esplorazioni di Vermeer sulle donne nei loro compiti quotidiani, ma l'approccio di Boucher è più leggero, più ornamentale, enfatizzando il piacere rispetto all'introspezione.

Il mezzo esatto di Scena del Mattino rimane incerto, sebbene la sua superficie luminosa suggerisca olio su tela. Il dipinto è rimasto nella collezione Barberini sin dal XVIII secolo, sopravvivendo ai tumulti dell'occupazione napoleonica e a due guerre mondiali. Si presenta come un'opera tardiva nella carriera di Boucher, creata solo un decennio prima della sua morte, e riflette la sua duratura fascinazione per i rituali della vita quotidiana.

Oggi, è appesa nella Galleria Barberini a Roma, un testamento dell'attrattiva duratura del rococò francese in una città plasmata da secoli di tradizione artistica.