Quando François Boucher completou Cena da Manhã em 1764, foi rapidamente adquirida pela influente família Barberini em Roma, uma rara instância de uma obra de um pintor francês rococó entrando em uma importante coleção italiana durante sua própria vida. A jornada da pintura até a Galeria Barberini marcou um momento em que a sensualidade lúdica da arte francesa cruzou os Alpes, despertando tanto admiração quanto debate entre os críticos romanos acostumados à gravidade do Barroco. Esta aquisição intercultural está documentada em cartas contemporâneas, onde um visitante escreveu sobre "o pincel do francês, leve como um sussurro, mas ousado como o próprio Cupido." No coração de Cena da Manhã está um suave drama doméstico: uma jovem, ainda em seu vestido de noite, senta-se em seu tocador enquanto a luz do sol entra por uma cortina aberta.

Seu olhar, meio capturado no espelho, sugere tanto inocência quanto autoconsciência, enquanto uma criada arruma flores frescas na mesa, um símbolo da beleza efêmera. A suave paleta pastel e as texturas delicadas são assinaturas de Boucher, que aqui transforma um ritual privado em uma cena de deleite silencioso. A pose lânguida e o ambiente íntimo lembram as explorações de Vermeer sobre mulheres em suas tarefas diárias, mas a abordagem de Boucher é mais leve, mais ornamental, enfatizando o prazer em vez da introspecção.

O meio exato de Cena da Manhã permanece incerto, embora sua superfície luminosa sugira óleo sobre tela. A pintura permaneceu na coleção Barberini desde o século XVIII, sobrevivendo às turbulências da ocupação napoleônica e duas guerras mundiais. Ela se apresenta como uma obra tardia na carreira de Boucher, criada apenas uma década antes de sua morte, e reflete sua duradoura fascinação pelos rituais da vida cotidiana.

Hoje, ela está pendurada na Galeria Barberini em Roma, um testemunho do apelo duradouro do rococó francês em uma cidade moldada por séculos de tradição artística.