Quando Vincent van Gogh dipinse Ponti sulla Senna ad Asnières nel 1887, si trovava nel mezzo di uno dei periodi più trasformativi della sua vita. Arrivato da poco a Parigi, Van Gogh stava assorbendo in prima persona i colori e le tecniche radicali dei pittori Impressionisti. Questo dipinto è uno dei diversi che realizzò ad Asnières, un sobborgo a nord-ovest di Parigi, dove spesso dipingeva insieme al suo amico Émile Bernard.

La serie segna i suoi primi esperimenti con una palette più luminosa e pennellate spezzate che avrebbero definito il suo lavoro successivo. La Senna ad Asnières era un luogo popolare per i parigini in cerca di fuga dalla città, e la scelta del soggetto da parte di Van Gogh riflette sia un cambiamento personale che un cambiamento culturale più ampio verso scene di svago moderno. La scena cattura una giornata luminosa e vivace lungo il fiume, dove i ponti ferroviari in ferro di Asnières tagliano il cielo, simboli dell'espansione moderna di Parigi. Sulla riva del fiume, figure passeggiano e barche fluttuano, le loro forme rese in rapide pennellate macchiate di blu, verde e giallo.

I ponti stessi, dipinti con linee spesse e sicure, dominano la composizione, la loro forza industriale in contrasto con l'acqua scintillante e l'erba illuminata dal sole. L'uso di colori complementari da parte di Van Gogh — in particolare i blu e gli arancioni vividi — crea una sensazione di movimento e luce che riecheggia le innovazioni di Claude Monet, che aveva dipinto vedute simili della Senna un decennio prima. Tuttavia, mentre il tocco di Monet è spesso delicato, quello di Van Gogh è urgente e diretto, preannunciando l'intensità emotiva dei suoi anni successivi. La provenienza esatta di Ponti sulla Senna ad Asnières non è completamente documentata, ma si sa che Van Gogh lo dipinse durante i suoi anni parigini, prima di trasferirsi ad Arles nel 1888.

A differenza di molte delle sue opere successive, che furono dipinte nel sud della Francia e hanno storie ben documentate, questo dipinto fu probabilmente venduto o scambiato tra amici e collezionisti nella vivace scena artistica di Parigi. Oggi, fa parte della collezione del Metropolitan Museum of Art di New York, dove si erge come un testimone della trasformazione parigina di Van Gogh. Nel contesto della sua carriera, il dipinto è un ponte in più di un senso: una rappresentazione letterale del nuovo Parigi e un passaggio figurativo verso il colore audace e la tecnica espressiva che avrebbero presto definito il suo lascito.