Nell'autunno del 1888, Vincent van Gogh scrisse a suo fratello Theo riguardo al suo sogno di creare un "giardino di poeti" ad Arles, una visione che sarebbe diventata l'ambientazione di diversi dipinti, tra cui Coppia nel Parco di Arles - Il giardino del poeta III. Quest'opera fa parte di una piccola serie in cui Van Gogh esplorò la stessa scena del giardino da diverse prospettive, cercando ogni volta l'inafferrabile armonia tra natura e presenza umana. La serie segna un periodo di creatività febbrile, mentre Van Gogh cercava di esprimere il suo desiderio di compagnia e comunità artistica nel sud della Francia.

Il giardino stesso era un luogo reale: il parco pubblico vicino a Place Lamartine, che Van Gogh frequentava durante il suo soggiorno ad Arles. Un uomo e una donna passeggiano lungo un sentiero tortuoso sotto l'ombra maculata dei platani, le loro figure piccole ma distinte contro il tumulto di verde e oro. Il momento catturato da Van Gogh è di intima tranquillità, la prossimità della coppia suggerisce un mondo interiore condiviso, mentre la vibrante e vorticosa pennellata del fogliame accenna all'energia inquieta sotto la superficie. Le panchine, la recinzione in ferro e le macchie illuminate dal sole sul terreno ancorano la scena nel quotidiano, ma i colori esagerati e i contorni audaci la trasformano in qualcosa di elevato e personale.

A differenza delle scene di giardino più formali di Claude Monet, il parco di Van Gogh pulsa di emozione soggettiva—ogni pennellata sembra pulsare con il suo stesso desiderio di connessione. Il destino esatto di Coppia nel Parco di Arles - Il giardino del poeta III dopo la sua creazione non è completamente documentato, come molte delle opere di Van Gogh ad Arles. Si sa che durante questo periodo Van Gogh era in gran parte privo di sostegno da parte di mecenati e dipendeva da suo fratello Theo per materiali e incoraggiamento. L'attuale posizione del dipinto è in una collezione privata, e il suo medium—probabilmente olio su tela, come la maggior parte delle opere di Van Gogh di questo periodo—rimane incerto.

Oggi, il dipinto è valutato non solo come un testimone dell'innovazione tecnica di Van Gogh, ma anche come una finestra sul suo mondo emotivo durante uno dei suoi anni più prolifici e turbolenti.