Ciò che colpisce subito nell'Il clown messicano è il luccichio cospiratorio del clown stesso, con il dito premuto sulle labbra come se stesse condividendo un segreto con lo spettatore. Il colletto esagerato, il vestito imbottito e il cappello inclinato segnalano tutti il mondo dello spettacolo e della performance, ma c'è una intensità nel suo sguardo che suggerisce che è più di un semplice sciocco. Dietro di lui, la forma imponente di un elefante—con la testa girata e la proboscide arricciata—aggiunge una nota di surrealismo, accennando all'atmosfera del circo e al groviglio di meraviglie che tali manifesti promettevano al pubblico.

Le lettere audaci e vorticosi e la posa angolare della figura attirano lo spettatore, rendendo il clown non solo un performer, ma il maestro di cerimonie di questo palcoscenico stampato. Questa stampa appartiene al mondo frenetico del Messico di fine Ottocento, quando manifesti illustrati economici e libretti—spesso prodotti dall'editore A. Vanegas Arroyo e illustrati da José Guadalupe Posada—inondavano le strade. Queste opere, stampate su carta economica, erano progettate per catturare l'attenzione e l'immaginazione dei passanti, pubblicizzando tutto, dalla satira politica agli spettacoli circensi.

Le date indicate, circa 1880–1910, collocano questo pezzo nel cuore della carriera di Posada, un periodo in cui il suo umorismo tagliente e le sue linee audaci divennero inseparabili dalla cultura visiva di Città del Messico. Anche se poco è registrato sul viaggio di questa stampa specifica, la sua sopravvivenza nella collezione del Metropolitan Museum of Art ci consente di intravedere l'energia e l'umorismo che un tempo sgorgavano dalle presse nelle mani della gente comune. Guarda di nuovo il sorriso consapevole del clown—sembra invitarci in un mondo in cui arte, notizie e spettacolo erano una cosa sola.