In L'ira di Agamennone, lo spettatore è confrontato con una scena drammatica piena di colori intensi. Il dipinto presenta Agamennone, raffigurato con un'espressione feroce, circondato da figure che riflettono il tumulto delle sue emozioni. I rossi scuri e i blu profondi dominano la tavolozza, suggerendo un'atmosfera tempestosa.

L'ambientazione è ambigua, aumentando il focus sullo stato emotivo di Agamennone piuttosto che su un luogo specifico. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un medium che consente una ricca texture e profondità. Il tratto di pennello di Daumier è espressivo, catturando l'emozione cruda del momento. Le dimensioni sono di circa 100 x 150 cm, rendendolo un'opera di grandi dimensioni che richiede attenzione.

Lo stile realistico enfatizza le espressioni delle figure e la tensione drammatica nella scena. Honoré Daumier era noto per il suo commento sociale e politico attraverso l'arte, spesso utilizzando la satira. L'ira di Agamennone riflette il suo interesse per l'emozione umana e il conflitto, attingendo alla mitologia classica. Un fatto interessante su quest'opera è che mostra la capacità di Daumier di mescolare temi storici con questioni contemporanee del suo tempo.

Il dipinto serve da promemoria della natura senza tempo della rabbia umana e delle sue conseguenze.