Dans La colère d’Agamemnon, le spectateur est confronté à une scène dramatique remplie de couleurs intenses. La peinture présente Agamemnon, dépeint avec une expression féroce, entouré de figures qui reflètent le tumulte de ses émotions. Des rouges sombres et des bleus profonds dominent la palette, suggérant une atmosphère orageuse.

Le cadre est ambigu, renforçant l'accent sur l'état émotionnel d'Agamemnon plutôt que sur un lieu spécifique. La peinture est exécutée en huile sur toile, un medium qui permet une riche texture et profondeur. Le coup de pinceau de Daumier est expressif, capturant l'émotion brute du moment. Les dimensions sont d'environ 100 x 150 cm, ce qui en fait une œuvre de grande taille qui attire l'attention.

Le style réaliste met en avant les expressions des figures et la tension dramatique de la scène. Honoré Daumier était connu pour son commentaire social et politique à travers l'art, utilisant souvent la satire. La colère d’Agamemnon reflète son intérêt pour l'émotion humaine et le conflit, s'inspirant de la mythologie classique. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle montre la capacité de Daumier à mélanger des thèmes historiques avec des problèmes contemporains de son époque.

La peinture sert de rappel de la nature intemporelle de la colère humaine et de ses conséquences.