Quando Vincent van Gogh dipinse Paesaggio con una Carrozza e un Treno nel 1890, viveva ad Auvers-sur-Oise, appena fuori Parigi, durante gli ultimi mesi della sua vita. Quest'opera è notevole per la capacità di catturare un momento di rapido cambiamento: l'arrivo della ferrovia nella Francia rurale, un simbolo di modernità che attraversa la campagna senza tempo. Il dipinto si distingue come una delle rare occasioni in cui van Gogh affrontò direttamente l'era industriale, un tema che di solito evitava a favore di campi di grano e strade di villaggio.

La giustapposizione del vecchio e del nuovo—carrozza trainata da cavalli e treno a vapore—riflette non solo il tumulto tecnologico dell'epoca, ma anche il senso di transizione e inquietudine dell'artista. La scena si svolge sotto un vasto cielo vorticoso, dove una carrozza trainata da cavalli avanza lungo una strada di campagna mentre un treno, che emette fumi, sfreccia all'orizzonte. Van Gogh sceglie il momento preciso in cui entrambi i veicoli condividono il paesaggio ma rimangono separati dalla distanza e dalla direzione, suggerendo mondi paralleli. La carrozza, resa con colpi di pennello spessi ed energici, sembra quasi sopraffatta dai verdi e gialli vibranti dei campi, mentre il treno è una forza scura e lineare che taglia lo sfondo.

Il cielo, animato da un lavoro di pennello urgente, preme sulla terra, amplificando la tensione tra movimento e stasi. A differenza delle serene e quasi celebrative rappresentazioni di treni di Claude Monet in opere come La Gare Saint-Lazare, l'approccio di van Gogh è più ansioso, il treno un intruso in un mondo fragile. La storia fisica di Paesaggio con una Carrozza e un Treno è meno documentata rispetto ad alcune delle altre opere di van Gogh, ma appartiene all'incredibile esplosione di creatività che ha definito il suo periodo ad Auvers. Dipinta solo poche settimane prima della sua morte, probabilmente non fu mai esposta durante la sua vita e potrebbe essere passata per le mani di suo fratello, Theo van Gogh, prima di entrare in collezioni private.

Oggi, il dipinto è conservato presso il Museo Statale delle Belle Arti Pushkin a Mosca, una testimonianza del viaggio internazionale dell'arte di van Gogh. Come opera tardiva, offre una finestra sulla visione in evoluzione dell'artista—una che abbracciava non solo la bellezza della natura, ma anche il inquietante progresso.