In Il toro, lo spettatore è accolto da un potente toro rappresentato in colori audaci. L'artista utilizza una palette di rossi profondi, neri e gialli per creare un impatto visivo straordinario. Il toro si staglia su uno sfondo semplice, enfatizzando la sua forma muscolosa e il suo comportamento feroce.

Questa composizione attira lo sguardo dello spettatore direttamente verso l'animale, evidenziando la sua importanza nell'opera. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un medium che consente colori e texture ricchi. Il tratto di pennello di Toulouse-Lautrec è dinamico, catturando l'energia e la forza del toro. Le dimensioni dell'opera sono di circa 70 x 100 cm, rendendola una dimensione notevole per una rappresentazione di questo tipo.

L'uso del colore e della forma riflette lo stile post-impressionista dell'artista, concentrandosi su emozione e movimento. Henri de Toulouse-Lautrec era noto per le sue rappresentazioni della vita notturna e della cultura parigina, ma Il toro mostra il suo interesse per i temi animali. Questo dipinto riflette probabilmente la sua fascinazione per la cultura della corrida in Spagna, che ha incontrato durante i suoi viaggi. Un fatto interessante su quest'opera è che esemplifica la sua capacità di trasmettere emozione attraverso la rappresentazione di animali, un tema meno comune nelle sue altre opere.

Il dipinto rimane una testimonianza della sua ampia gamma artistica.