Quando Paul Gauguin arrivò a Pont-Aven nel 1886, trovò non solo un pittoresco villaggio bretone, ma anche un raduno di artisti in cerca di nuove direzioni. Quell'estate, Campo di Lollichon e Chiesa di Pont-Aven divenne una delle sue prime esplorazioni della Bretagna, segnando un punto di svolta prima dei suoi audaci esperimenti con il colore e la forma che avrebbero poi definito la Scuola di Pont-Aven. Questo dipinto si trova al confine tra la fase impressionista parigina di Gauguin e le opere simboliste radicali che sarebbero seguite, catturando un momento di transizione sia per l'artista che per il mondo dell'arte. La scena si dispiega sulla dolce pendenza del Campo di Lollichon, con la solida silhouette della Chiesa di Pont-Aven che ancorano l'orizzonte.

Lo sguardo di Gauguin indugia sulla geometria della terra coltivata, il patchwork di campi verdi e ocra guida lo sguardo dello spettatore verso il cuore del villaggio. La chiesa, con la sua guglia che si erge sopra i tetti, è resa con una chiarezza tranquilla, mentre le figure—se presenti—sono secondarie rispetto al paesaggio stesso. A differenza delle scene di raccolta affollate di Monet o dei vivaci villaggi rurali di Pissarro, Gauguin qui sceglie la quiete, enfatizzando l'armonia tra le forme create dall'uomo e quelle naturali.

La luce, morbida e diffusa, suggerisce l'aria fresca e il clima mite della Bretagna, invitando alla contemplazione piuttosto che all'attività. Il percorso esatto di Campo di Lollichon e Chiesa di Pont-Aven dopo la sua creazione non è completamente documentato, riflettendo il modesto riconoscimento che Gauguin ricevette all'epoca. Come molte delle sue prime opere bretone, probabilmente passò tra le mani di altri artisti e piccoli collezionisti prima di guadagnare maggiore attenzione man mano che la reputazione di Gauguin cresceva. Oggi, il dipinto è valutato come un documento di un momento cruciale nel suo sviluppo, quando incontrò per la prima volta il paesaggio e la cultura che avrebbero ispirato i suoi esperimenti successivi, più audaci.

Si erge come una testimonianza precoce della sua ricerca di semplicità e significato oltre il mondo dell'arte urbana, un tranquillo preludio alle innovazioni che sarebbero seguite.