Когда Пол Гоген прибыл в Понтавен в 1886 году, он обнаружил не только живописную бретонскую деревню, но и собрание художников, ищущих новые направления. Тем летом Лоллихонское поле и церковь Понтавен стали одной из его первых исследований Бретани, ознаменовав поворотный момент перед его смелыми экспериментами с цветом и формой, которые позже определят Школу Понтавен. Эта картина стоит на пороге между парижским импрессионистским этапом Гогена и радикальными символистскими произведениями, которые последуют за ней, запечатлевая момент перехода как для художника, так и для мира искусства. Сцена разворачивается на мягком склоне Лоллихонского поля, с прочным силуэтом церкви Понтавен, закрепляющим горизонт.

Взгляд Гогена задерживается на геометрии возделанной земли, на лоскутном одеяле зеленых и охристых полей, ведущем взгляд зрителя к сердцу деревни. Церковь, с ее шпилем, поднимающимся над крышами, изображена с тихой ясностью, в то время как фигуры — если они присутствуют — вторичны по отношению к самому пейзажу. В отличие от бурлящих сцен сбора урожая Моне или живых сельских деревень Писсарро, Гоген здесь выбирает спокойствие, подчеркивая гармонию между созданными человеком и природными формами.

Свет, мягкий и рассеянный, намекает на прохладный воздух и мягкую погоду Бретани, приглашая к размышлениям, а не к активности. Точная судьба Лоллихонского поля и церкви Понтавен после его создания не полностью задокументирована, отражая скромное признание, которое Гоген получил в то время. Как и многие его ранние бретонские работы, она, вероятно, прошла через руки других художников и небольших коллекционеров, прежде чем получить более широкое внимание по мере роста репутации Гогена. Сегодня картина ценится как запись важного момента в его развитии, когда он впервые столкнулся с ландшафтом и культурой, которые вдохновят его на более смелые эксперименты.

Она служит ранним свидетельством его поиска простоты и смысла за пределами городского мира искусства, тихим прелюдией к инновациям, которые вскоре последуют.