Als Paul Gauguin 1886 in Pont-Aven ankam, fand er nicht nur ein malerisches bretonisches Dorf, sondern auch eine Versammlung von Künstlern, die nach neuen Wegen suchten. In diesem Sommer wurde Lollichon-Feld und die Kirche von Pont-Aven zu einer seiner frühesten Erkundungen der Bretagne und markierte einen Wendepunkt vor seinen mutigen Experimenten mit Farbe und Form, die später die Pont-Aven-Schule definieren würden. Dieses Gemälde steht an der Schwelle zwischen Gauguins pariser Impressionistenphase und den radikalen symbolistischen Werken, die folgen würden, und fängt einen Moment des Übergangs sowohl für den Künstler als auch für die Kunstwelt ein. Die Szene entfaltet sich an der sanften Hänge des Lollichon-Feldes, wobei die solide Silhouette der Kirche von Pont-Aven den Horizont verankert.

Gauguins Blick verweilt auf der Geometrie des kultivierten Landes, das Patchwork aus grünen und ockerfarbenen Feldern lenkt den Blick des Betrachters zum Herzen des Dorfes. Die Kirche, mit ihrem Turm, der sich über die Dächer erhebt, wird mit ruhiger Klarheit dargestellt, während die Figuren—sofern vorhanden—sekundär zur Landschaft selbst sind. Im Gegensatz zu Monets geschäftigen Ernteszenen oder Pissarros lebhaften ländlichen Dörfern wählt Gauguin hier die Stille und betont die Harmonie zwischen menschengemachten und natürlichen Formen.

Das Licht, sanft und diffus, deutet auf die kühle Luft und das sanfte Wetter der Bretagne hin und lädt zur Kontemplation statt zur Aktivität ein. Die genaue Reise von Lollichon-Feld und der Kirche von Pont-Aven nach ihrer Entstehung ist nicht vollständig dokumentiert, was die bescheidene Anerkennung widerspiegelt, die Gauguin zu dieser Zeit erhielt. Wie viele seiner frühen bretonischen Werke durchlief es wahrscheinlich die Hände von anderen Künstlern und kleinen Sammlern, bevor es breitere Aufmerksamkeit erhielt, als Gauguins Ruf wuchs. Heute wird das Gemälde als Dokument eines entscheidenden Moments in seiner Entwicklung geschätzt, als er zum ersten Mal auf die Landschaft und Kultur traf, die seine späteren, gewagteren Experimente inspirieren würden.

Es steht als frühes Zeugnis seiner Suche nach Einfachheit und Bedeutung jenseits der städtischen Kunstwelt, ein ruhiges Vorspiel zu den Innovationen, die bald folgen würden.