Lorsque Paul Gauguin est arrivé à Pont-Aven en 1886, il a trouvé non seulement un pittoresque village breton, mais aussi un rassemblement d'artistes en quête de nouvelles directions. Cet été-là, Champ de Lollichon et Église de Pont-Aven est devenu l'une de ses premières explorations de la Bretagne, marquant un tournant avant ses audacieux expérimentations avec la couleur et la forme qui allaient plus tard définir l'École de Pont-Aven. Cette peinture se situe à la frontière entre la phase impressionniste parisienne de Gauguin et les œuvres symbolistes radicales qui allaient suivre, capturant un moment de transition tant pour l'artiste que pour le monde de l'art. La scène se déploie sur la douce pente du Champ de Lollichon, avec la silhouette solide de l'Église de Pont-Aven ancrant l'horizon.

L'œil de Gauguin s'attarde sur la géométrie des terres cultivées, le patchwork de champs verts et ocres guidant le regard du spectateur vers le cœur du village. L'église, avec son clocher s'élevant au-dessus des toits, est rendue avec une clarté tranquille, tandis que les figures—si elles sont présentes—sont secondaires par rapport au paysage lui-même. Contrairement aux scènes de récolte animées de Monet ou aux villages ruraux vivants de Pissarro, Gauguin choisit ici la tranquillité, soulignant l'harmonie entre les formes créées par l'homme et celles de la nature.

La lumière, douce et diffuse, évoque l'air frais et le temps clément de la Bretagne, invitant à la contemplation plutôt qu'à l'activité. Le parcours exact de Champ de Lollichon et Église de Pont-Aven après sa création n'est pas entièrement documenté, reflétant la reconnaissance modeste que Gauguin a reçue à l'époque. Comme beaucoup de ses premières œuvres bretonnes, elle a probablement passé entre les mains d'autres artistes et de petits collectionneurs avant de gagner une attention plus large à mesure que la réputation de Gauguin grandissait. Aujourd'hui, la peinture est valorisée comme un enregistrement d'un moment crucial de son développement, lorsqu'il a rencontré pour la première fois le paysage et la culture qui inspireraient ses expériences ultérieures, plus audacieuses.

Elle se dresse comme un premier témoignage de sa quête de simplicité et de sens au-delà du monde de l'art urbain, un prélude tranquille aux innovations qui allaient bientôt suivre.