Nel Martirio di San Andrea, Salvator Rosa presenta una scena drammatica piena di colori intensi. Il dipinto mostra San Andrea, legato a una croce, circondato da cieli scuri e turbolenti. Le figure intorno a lui esprimono una gamma di emozioni, dalla disperazione alla riverenza.

L'uso del chiaroscuro esalta il dramma del momento. Quest'opera è eseguita in olio su tela, un medium comune durante il periodo barocco. La tecnica di Rosa mostra la sua abilità nel catturare movimento ed emozione attraverso pose dinamiche e volti espressivi. Le dimensioni sono di circa 150 x 200 cm, rendendola un pezzo grande e impattante.

Il contrasto tra luce e ombra è particolarmente sorprendente, attirando l'attenzione dello spettatore su San Andrea. Salvator Rosa era noto per la sua fusione unica di pittura paesaggistica e figurativa, spesso infondendo le sue opere con un senso di dramma. Il Martirio di San Andrea riflette il suo interesse per temi religiosi e la condizione umana. Un fatto interessante su questo dipinto è che è stato creato in un periodo in cui Rosa era anche coinvolto nella poesia e nel teatro, il che ha influenzato il suo stile artistico.

Quest'opera esemplifica l'intensità emotiva caratteristica dell'arte barocca.