Ciò che attira l'attenzione per primo in Musicisti che bevono è il senso di cameratismo, la facile vicinanza degli uomini riuniti sotto una colonnata, con le bevande in mano, i loro gesti sciolti ed espressivi. Le linee audaci della stampa e i contrasti netti ci guidano dalla figura solitaria di una donna con una chitarra, posizionata a sinistra, fino al gruppo di uomini i cui bracci si appoggiano sulle spalle degli altri. I loro cappelli, baffi e posture erette parlano di un tempo e di un luogo particolari, mentre gli archi ripetuti sopra di loro racchiudono la scena, trasformando un incontro pubblico in qualcosa di intimo.

La mano dell'artista è visibile in ogni segno scolpito: la texture ruvida dello sfondo, la rappresentazione accurata delle tazze di vetro, il modo in cui ogni volto si volge verso gli altri, colto a metà canzone o a metà risata. L'atmosfera è vivace, ma la palette—limitata al bianco e nero—dà al momento una nitidezza documentaria, come se questi amici fossero stati congelati nell'atto di celebrare. Questa stampa, creata da José Guadalupe Posada intorno al 1900-1910, appartiene a un mondo in cambiamento. In Messico, all'inizio del ventesimo secolo, stampe come queste erano una forma d'arte popolare, progettata per essere accessibile, economica e immediata.

Documentavano la vita quotidiana, eventi politici e costumi sociali, spesso con un tocco satirico o critico. Posada era un maestro di questo genere, il cui lavoro cattura l'umorismo e le difficoltà delle persone comuni. Anche se poco è registrato sul viaggio di questa specifica stampa prima del suo arrivo nella collezione del Metropolitan Museum of Art, la sua sopravvivenza parla dell'appeal duraturo di tali scene.

Lo spettatore si chiede quale canzone venga suonata, quali storie vengano raccontate e si immagina tra gli archi, bicchiere in mano.