In Orfeo nella Disperazione, Odilon Redon utilizza tonalità scure e toni cupi per trasmettere un senso di tristezza. La figura centrale di Orfeo appare persa nei suoi pensieri, circondata da forme vorticosi che suggeriscono caos e disperazione. Lo sfondo è una miscela di blu profondi e neri, aumentando il peso emotivo della scena.

Questo dipinto cattura il momento di profondo lutto dopo che Orfeo ha perso la sua amata Euridice. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo che consente texture ricche e colori profondi. Il tocco di pennello di Redon è fluido, creando una qualità onirica che completa il soggetto. Le dimensioni sono di circa 80 x 100 cm, rendendolo un pezzo significativo che attira lo spettatore.

L'uso di luce e ombra aggiunge profondità, enfatizzando lo stato emotivo di Orfeo. Odilon Redon è stato una figura di spicco nel movimento simbolista, noto per le sue opere imaginative e oniriche. Orfeo nella Disperazione riflette il suo interesse per la mitologia e l'esplorazione delle emozioni umane. Un fatto interessante su quest'opera è che è stata creata durante un periodo in cui Redon era profondamente influenzato dalla letteratura e dalla poesia, traendo spesso ispirazione da scrittori come Charles Baudelaire.

Questo dipinto esemplifica la sua unica capacità di mescolare arte visiva con temi letterari.