Dans Orphée dans le Désespoir, Odilon Redon utilise des teintes sombres et des tons lugubres pour transmettre un sentiment de tristesse. La figure centrale d'Orphée semble perdue dans ses pensées, entourée de formes tourbillonnantes qui suggèrent le chaos et le désespoir. L'arrière-plan est un mélange de bleus profonds et de noirs, renforçant le poids émotionnel de la scène.

Cette peinture capture le moment de profond chagrin après qu'Orphée ait perdu son amante Eurydice. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, un médium qui permet des textures riches et des couleurs profondes. Le coup de pinceau de Redon est fluide, créant une qualité onirique qui complète le sujet. Les dimensions sont d'environ 80 x 100 cm, ce qui en fait une pièce significative qui attire le spectateur.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur, soulignant l'état émotionnel d'Orphée. Odilon Redon était une figure proéminente du mouvement symboliste, connu pour ses œuvres imaginatives et oniriques. Orphée dans le Désespoir reflète son intérêt pour la mythologie et l'exploration des émotions humaines. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a été créée à une époque où Redon était profondément influencé par la littérature et la poésie, s'inspirant souvent d'écrivains comme Charles Baudelaire.

Cette peinture illustre sa capacité unique à allier art visuel et thèmes littéraires.