Nel Ritratto di una Donna, lo spettatore è accolto da una rappresentazione serena di una donna, probabilmente vestita con abiti del XIX secolo. La palette di colori è morbida, con toni attenuati di blu, crema e colori terrosi che creano un'atmosfera calma. L'espressione della donna è riflessiva e il suo sguardo sembra invitare lo spettatore nel suo mondo.

Lo sfondo è sfocato in modo sottile, enfatizzando la sua presenza in primo piano. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo comune per i ritratti durante questo periodo. La pennellata di Fantin-Latour è meticolosa, catturando le delicate trame dei vestiti della donna e la morbidezza della sua pelle. La composizione è equilibrata, con la figura posizionata centralmente, attirando l'attenzione dello spettatore.

L'uso di luce e ombra aggiunge profondità, migliorando la tridimensionalità della figura. Henri Fantin-Latour era noto per le sue nature morte e ritratti, spesso rappresentando scene intime della vita domestica. Quest'opera, come molti dei suoi ritratti, riflette il suo interesse per la profondità psicologica dei suoi soggetti. Un fatto interessante su questo dipinto è che mostra la capacità di Fantin-Latour di mescolare realismo con un tocco di romanticismo, facendo sentire i suoi soggetti sia reali che idealizzati.