La prima cosa che colpisce l'occhio in Principessa con unicorno di Armand Point è l'opulenza della sua superficie: oro e blu lapislazzuli brillano insieme, trascinandoci in un mondo in cui mito e lusso sono inseparabili. La principessa, vestita con un'armatura che sembra sia fantastica che cerimoniale, si erge composta e serena, con la mano che riposa con dolce autorità sulla criniera dell'unicorno. Ogni dettaglio è voluto: il suo copricapo alato, il ricamo intricato del suo corsetto, i gioielli in vita; ogni elemento segnala non solo il suo rango, ma anche la natura onirica di questo incontro.

L'unicorno, con la testa inclinata in docilità, diventa un emblema di innocenza e di ciò che è inaccessibile, mentre dietro di loro, un pavone si posa in mezzo a un giardino di melograni stilizzati e fiori, con la coda spiegata in una mostra di bellezza impossibile. La tavolozza, dominata da blu profondi, oro e verdi, immerge la scena in un crepuscolo permanente, un momento sospeso tra fiaba e icona. Creata intorno al 1896, quest'opera appartiene a un momento in cui artisti di tutta Europa, in particolare quelli nei circoli simbolisti e dell'Art Nouveau, si sono rivolti a temi medievali e mitologici come modo per sfuggire al presente industriale. Armand Point era tra coloro che cercavano di rivitalizzare lo spirito del Rinascimento e delle arti decorative, mescolando allegoria e artigianato.

Queste opere venivano spesso commissionate da collezionisti affamati di oggetti che promettessero sia un ritorno a ideali perduti che un banchetto per i sensi. Il pezzo ora appartiene alla collezione di Wuselig, ma la storia ha mantenuto poche tracce del suo viaggio iniziale; il suo fascino risiede invece nel modo in cui cristallizza il desiderio di bellezza, mistero e un mondo ricreato dall'immaginazione a fine secolo. Lascia che il tuo sguardo si soffermi sul profilo sereno della principessa e sulla testa inclinata dell'unicorno: quanto di questo giardino incantato è un ricordo e quanto un desiderio?