In Selbstbildnis, Paul Cézanne si presenta con un'espressione pensierosa, circondato da una ricca palette di colori. Lo sfondo presenta toni smorzati che contrastano con le tonalità vivaci dei suoi vestiti. La pennellata di Cézanne è distintiva, con tratti visibili che aggiungono texture alla superficie.

La composizione complessiva trasmette un senso di introspezione e individualità. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo comune per Cézanne. Le dimensioni sono di circa 65 x 81 cm, consentendo un ritratto dettagliato delle caratteristiche dell'artista. Gli spettatori possono osservare la fusione unica di colori e il modo in cui la luce interagisce con le superfici.

La tecnica di Cézanne enfatizza forma e struttura, caratteristiche del suo stile post-impressionista. Paul Cézanne, una figura fondamentale nella transizione dall'impressionismo del XIX secolo al modernismo del XX secolo, creò questo autoritratto negli anni '80 del XIX secolo. Quest'opera riflette la sua esplorazione del colore e della forma, che in seguito influenzerebbe molti artisti moderni. Curiosamente, Cézanne spesso dipingeva più versioni dei suoi ritratti, indicando il suo desiderio di catturare l'essenza dei suoi soggetti.

Selbstbildnis è una testimonianza della sua evoluzione artistica e dell'espressione personale.