Dans Selbstbildnis, Paul Cézanne se présente avec une expression réfléchie, entouré d'une riche palette de couleurs. L'arrière-plan présente des tons atténués qui contrastent avec les teintes vibrantes de ses vêtements. Le coup de pinceau de Cézanne est distinct, avec des traits visibles qui ajoutent de la texture à la surface.

La composition générale transmet un sens d'introspection et d'individualité. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium courant pour Cézanne. Les dimensions sont d'environ 65 x 81 cm, permettant un portrait détaillé des traits de l'artiste. Les spectateurs peuvent observer le mélange unique de couleurs et la façon dont la lumière interagit avec les surfaces.

La technique de Cézanne met l'accent sur la forme et la structure, caractéristiques de son style post-impressionniste. Paul Cézanne, une figure clé de la transition entre l'impressionnisme du XIXe siècle et le modernisme du XXe siècle, a créé cet autoportrait dans les années 1880. Cette œuvre reflète son exploration de la couleur et de la forme, qui influencera plus tard de nombreux artistes modernes. Fait intéressant, Cézanne peignait souvent plusieurs versions de ses portraits, indiquant son désir de capturer l'essence de ses sujets.

Selbstbildnis est un témoignage de son évolution artistique et de son expression personnelle.