Quando Selezionare un datore di lavoro è apparso per la prima volta in stampa, è rapidamente diventato una delle immagini più diffuse di Charles Dana Gibson, il celebre illustratore americano la cui "Gibson Girl" ha definito l'ideale di femminilità di un'epoca. La popolarità dell'opera è stata tale che è stata riprodotta in innumerevoli riviste e antologie, e ha persino ispirato vivaci dibattiti sui ruoli in cambiamento delle donne nel luogo di lavoro all'inizio del ventesimo secolo. L'occhio satirico di Gibson per le sfumature sociali ha reso le sue illustrazioni un argomento di conversazione sia nei salotti che nelle colonne editoriali, catturando lo spirito di un'America in transizione. Al centro di Selezionare un datore di lavoro c'è un'inversione della consueta dinamica di potere: una giovane donna composta, sicura di sé e vestita con eleganza, osserva una fila di ansiosi pretendenti maschili, ognuno un potenziale datore di lavoro piuttosto che un prospetto romantico.

Gli uomini, con le loro posture ansiose e i volti speranzosi, stringono i loro cappelli e curriculum, aspettando la sua decisione. L'umorismo della composizione risiede nei dettagli sottili: il sopracciglio alzato della donna, il nervosismo degli uomini e la disposizione attenta delle figure, che ricorda i raggruppamenti formali delle illustrazioni di John Tenniel per Alice nel Paese delle Meraviglie, ma con un tocco decisamente moderno. L'uso da parte di Gibson di linee nitide e ombreggiature minime assicura che ogni gesto e espressione sia leggibile, intensificando il commento sociale. Come accade con molte delle opere di Gibson, la sorte del disegno originale è incerta; le sue illustrazioni venivano spesso create per la pubblicazione e poi disperse, a volte perse, a volte entrate in collezioni private.

Selezionare un datore di lavoro è generalmente conosciuto attraverso le sue versioni stampate, che circolavano ampiamente in periodici come Life e Collier’s Weekly. Questa immagine si erge come una testimonianza dell'influenza di Gibson sulla cultura visiva americana, segnando un momento chiave della sua carriera quando le sue osservazioni satiriche raggiunsero il loro pubblico più ampio. Oggi, l'opera è studiata sia come un'opera d'arte che come un documento di storia sociale, riflettendo il paesaggio in cambiamento di genere e lavoro all'inizio del ventesimo secolo.