Quando Lei desidera la solitudine e decide di lasciare la città per un clima più mite è apparso per la prima volta in stampa, è stato immediatamente riconosciuto come un esempio classico del fenomeno della "Gibson Girl" che ha travolto l'America all'inizio del ventesimo secolo. Le illustrazioni di Charles Dana Gibson sono state così influenti da plasmare gli ideali di bellezza e indipendenza femminile per un'intera generazione, ispirando moda, letteratura e persino dibattiti sociali. La data precisa e il medium di quest'opera particolare rimangono incerti, ma il suo titolo evoca da solo la fascinazione dell'epoca per l'autonomia femminile e i sottili drammi della vita dell'alta società.

In un momento in cui l'idea di una donna che viaggia da sola era sia audace che degna di nota, il soggetto di Gibson ha catturato l'immaginazione del suo pubblico. La scena si svolge in un momento di decisione tranquilla: una giovane donna, elegantemente vestita, è pronta sulla soglia della partenza. Il suo sguardo è lontano, forse fisso all'orizzonte di un nuovo inizio, mentre il trambusto della vita cittadina si allontana dietro di lei. Un baule da viaggio o una scatola per cappelli al suo fianco segnalano il suo imminente viaggio, e l'inclinazione della sua testa suggerisce sia determinazione che nostalgia.

Il lavoro abile di penna di Gibson—le sue caratteristiche tratteggi incrociati e linee delicate—rappresenta i suoi tratti con una miscela di forza e vulnerabilità. A differenza delle opere più narrative di John Singer Sargent, l'illustrazione di Gibson si basa su gesto e dettaglio per raccontare la sua storia, invitando lo spettatore a immaginare le ragioni della sua fuga e la promessa del clima che cerca. Come per molte delle immagini iconiche di Gibson, il disegno originale di Lei desidera la solitudine e decide di lasciare la città per un clima più mite è probabilmente stato creato per la pubblicazione in una rivista popolare come Life o Collier’s Weekly, dove le sue illustrazioni hanno raggiunto un vasto pubblico. Il destino dell'opera originale è sconosciuto—molti dei disegni di Gibson sono stati dispersi attraverso vendite private o persi dopo la loro pubblicazione iniziale.

Oggi, l'immagine sopravvive principalmente attraverso riproduzioni e antologie, il suo lascito intrecciato con il mito duraturo della Gibson Girl. Per Charles Dana Gibson, opere come questa segnarono l'apice della sua carriera, quando la sua visione della donna moderna divenne un punto di riferimento culturale su entrambi i lati dell'Atlantico.