Nessun altro artista ha catturato lo spirito dell'America all'inizio del secolo come Charles Dana Gibson, la cui iconica "Gibson Girl" è diventata un simbolo dell'epoca. Tuttavia, Questa è la stagione in cui anche il pupazzo di neve ha un cuore si distingue per il suo umorismo insolitamente tenero, una qualità che ha affascinato i lettori di riviste illustrate alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo. Il titolo dell'opera, probabilmente tratto da una didascalia nella rivista Life, suggerisce la dolce ironia per cui Gibson era celebrato.

Sebbene la data esatta e il medium rimangano incerti, questo disegno è spesso citato dagli studiosi come un esempio principale della capacità di Gibson di mescolare arguzia e sentimento, una combinazione rara nel mondo dell'illustrazione satirica. Al centro della scena, un pupazzo di neve — modellato con il tipico cilindro e occhi di carbone — si trova in un parco invernale, con le braccia di bastone tese come se desiderasse calore. Nelle vicinanze, una giovane donna in un cappotto con pelliccia si ferma, la sua mano guantata poggiata delicatamente sul petto del pupazzo di neve, dove è stato appuntato un luminoso cuore rosso. Il momento scelto da Gibson è quello di una dolce trasformazione: il freddo e impassibile pupazzo di neve è momentaneamente animato dal gesto di gentilezza umana.

La linea nitida dell'artista e la sua attenta attenzione ai costumi collocano la scena saldamente nell'era edoardiana, invitando a un confronto con le illustrazioni sentimentali di Norman Rockwell, sebbene il tocco di Gibson sia più leggero e ironico. Come molte delle opere di Gibson, il disegno originale è stato probabilmente creato per la pubblicazione piuttosto che per una mostra formale, e la sua attuale posizione è sconosciuta. Molte delle sue illustrazioni sono state ampiamente riprodotte in riviste e raccolte in album, rendendo difficile tracciare il percorso di un singolo pezzo. Questa è la stagione in cui anche il pupazzo di neve ha un cuore rimane un esempio amato della produzione popolare dell'artista, riflettendo sia la sua abilità tecnica che la sua acuta osservazione dei rituali sociali.

Oggi, viene ricordato come parte dell'eredità più ampia delle illustrazioni di Gibson, che continuano a plasmare la memoria visiva di un'epoca.