Aucun autre artiste n'a capturé l'esprit de l'Amérique du début du siècle comme Charles Dana Gibson, dont l'iconique "Gibson Girl" est devenue un symbole de l'époque. Cependant, C'est la saison où même le bonhomme de neige a un cœur se distingue par son humour exceptionnellement tendre, une qualité qui a charmé les lecteurs de magazines illustrés à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Le titre de l'œuvre, probablement tiré d'une légende dans le magazine Life, suggère la douce ironie pour laquelle Gibson était célébré.

Bien que la date exacte et le médium restent incertains, ce dessin est souvent cité par les chercheurs comme un exemple majeur de la capacité de Gibson à allier esprit et sentiment, une combinaison rare dans le monde de l'illustration satirique. Au centre de la scène, un bonhomme de neige — façonné avec le traditionnel chapeau haut de forme et des yeux en charbon — se tient dans un parc hivernal, ses bras en bâton tendus comme s'il aspirait à la chaleur. Non loin, une jeune femme en manteau à fourrure s'arrête, sa main gantée reposant délicatement sur la poitrine du bonhomme de neige, où un cœur rouge vif a été épinglé. Le moment choisi par Gibson est celui d'une douce transformation : le bonhomme de neige froid et impassible est momentanément animé par le geste de bonté humaine.

Le trait net de l'artiste et son attention minutieuse aux costumes ancrent la scène dans l'ère édouardienne, invitant à la comparaison avec les illustrations sentimentales de Norman Rockwell, bien que la touche de Gibson soit plus légère et plus ironique. Comme pour beaucoup des œuvres de Gibson, le dessin original a probablement été créé pour publication plutôt que pour exposition formelle, et son emplacement actuel est inconnu. Beaucoup de ses illustrations ont été largement reproduites dans des magazines et rassemblées dans des albums, rendant difficile le suivi du parcours d'une seule pièce. C'est la saison où même le bonhomme de neige a un cœur reste un exemple apprécié de la production populaire de l'artiste, reflétant à la fois son habileté technique et son observation aiguë des rituels sociaux.

Aujourd'hui, il est mémorisé comme faisant partie de l'héritage plus large des illustrations de Gibson, qui continuent de façonner la mémoire visuelle d'une époque.