In Venere e Cupido, l'artista utilizza colori vivaci per rappresentare le figure di Venere e Cupido circondate da una vegetazione lussureggiante. Venere, la dea dell'amore, è ritratta con capelli fluenti e un'espressione dolce, mentre Cupido, suo figlio, interagisce in modo giocoso con lei. Lo sfondo presenta un paesaggio ricco che esalta l'atmosfera romantica della scena.

La composizione complessiva invita lo spettatore in un mondo d'amore e bellezza. Il dipinto è caratterizzato dall'uso di olio su tela, un mezzo comune nel periodo romantico. La pennellata è fluida, consentendo transizioni morbide tra i colori e creando un senso di movimento. Le figure sono rese con attenzione ai dettagli, evidenziando le loro espressioni e le trame dei loro vestiti.

La luce gioca un ruolo importante, illuminando i soggetti e aggiungendo profondità alla composizione. Narcisse-Virgile Diaz de La Peña è stata una figura di spicco nel movimento romantico, noto per i suoi paesaggi e temi mitologici. Venere e Cupido riflette la sua fascinazione per la natura e la forma umana. Un fatto interessante su quest'opera è che mostra la capacità di Diaz di mescolare temi mitologici con il mondo naturale, un marchio del suo stile artistico.

Questo dipinto esemplifica gli ideali romantici di emozione e bellezza.