Negli ultimi anni della sua vita, Claude Monet trasformò il suo giardino a Giverny in una fonte inesauribile di indagine artistica, culminando nella vasta serie di dipinti di Ninfee. Ciò che rende Ninfee, Riflessioni di Salici Piangenti particolarmente affascinante è che Monet lo dipinse durante il tumulto della Prima Guerra Mondiale, quando il mondo al di fuori del suo studio era nel caos. Nonostante la sua vista in declino e il dolore personale, Monet tornò ancora e ancora allo stagno, cercando conforto e significato nelle sue superfici mutevoli.

La serie divenne così importante per lui che donò alcuni dei pannelli più grandi allo stato francese come gesto di pace. In quest'opera, Monet seleziona un momento in cui la superficie dello stagno si dissolve in un arazzo di colore e movimento, le forme scure dei salici si allungano nell'acqua, i loro riflessi si mescolano con le foglie di ninfea e il cielo. Non c'è orizzonte, né un confine chiaro tra acqua, terra e aria; invece, lo spettatore è immerso in un mondo fluttuante di pennellate. I salici piangenti, spesso associati al lutto, pendono sulla scena, le loro forme sfocate suggerendo sia tristezza che riparo.

A differenza delle opere Impressioniste precedenti, come i paesaggi più definiti di Pierre-Auguste Renoir, lo stile tardivo di Monet abbandona i contorni, lasciando che il colore e il gesto diventino il soggetto stesso. Il medium preciso di questo dipinto è incerto, ma come la maggior parte delle opere tardive di Monet, è probabile che sia olio su tela. Ninfee, Riflessioni di Salici Piangenti è una delle dozzine di variazioni che Monet dipinse tra il 1914 e il 1926, molte delle quali rimasero nel suo studio fino alla sua morte. Nel corso dei decenni, questi dipinti sono stati dispersi in musei e collezionisti in tutto il mondo, celebrati come il culmine della carriera di Monet.

Oggi, quest'opera si erge come un testimone della perseveranza dell'artista e della sua fascinazione per la luce, l'acqua e la natura effimera della percezione.